Integracyjna Grupa Teatralna Pomost (IGT Pomost)

IGT Pomost laureatem konkursu „Dolina Kreatywna”

Styczeń 18th, 2007

        Integracyjna Grupa Teatralna POMOST działająca przy MOK w Orzeszu laureatem konkursu ogłoszonego przez TVP w Warszawie "Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka"

POMOST zgłosił do udziału najnowszy spektakl "GAJA" w reżyserii Iwony Woźniak. Nagrodami w konkursie są: nagranie programu w TVP, o działalności grupy (nagranie odbędzie się 11 lutego w siedzibie TVP w Warszawie, o emisji w Telewizji Polskiej poinformujemy) oraz nagroda finansowa przyznana w trakcie realizacji programu. Jest to jedna z najważniejszych nagród przyznanych młodym twórcom w Polsce, a zarazem ogromna promocja miasta na antenach telewizji polskiej.

        "Gaja" to wyjątkowo widowiskowy i spontaniczny spektakl. Młodzi aktorzy poprzez taniec, ruch, żywioły i zastosowane prostych technik plastycznych opowiadają o stworzeniu świata. Nieco przewrotnie, na początku z chaosu wyłania się Stwórczyni, która z wielką tkliwością, namiętnością i ciekawością małego dziecka zaczyna kreować świat. Pod jej opieką rodzą się chmury, rośliny i zwierzęta. Z nicości wyłaniają się cuda, które współcześni ludzie powinni odkryć na nowo. Wreszcie na świecie pojawia się człowiek  zagubiony, samotny, czasem odizolowany od innych. Stwórczyni widzi jednak, że JEST DOBRY, tak samo jak ciepły, wzruszający spektakl IGT POMOST w reżyserii Iwony Woźniak.

 

 

 

W skład jury weszli znakomici twórcy polskiego teatru:

Leszek Mądzik

Jest założycielem Sceny Plastycznej KUL, twórcą jej osiemnastu spektakli, a także autorem kilkunastu scenografii w teatrach Polski, Portugalii i Niemiec, wykładowcą w kilku szkołach artystycznych, uczestnikiem kilkudziesięciu festiwali teatralnych na pięciu kontynentach i laureatem wielu z nich. Już bardzo dawno temu ukochał sobie teatr bez słów.

Jak sam twierdzi, źródłem milczenia w jego spektaklach jest głębokie przeświadczenie, iż istnieją dziedziny ludzkiej rzeczywistości, które nie poddają się słowu. "Mówiąc o nich, nieuchronnie je kaleczymy i zniekształcamy. Można jednak przekazać ich głębię i prawdę, stosując odpowiednie środki artystycznego wyrazu." Mądzik usiłuje wypowiedzieć niewypowiedzianą ludzką rzeczywistość przy pomocy światła, rytmu i nastroju. Bo to, co w nas najgłębiej i najskrzętniej ukrywane – ostateczne namiętności i stany egzystencjalne, nigdy w pełni nie docierają do świadomości i nie dają się ogarnąć rozumem. "Miłość, wiara, świętość, przerażenie, poczucie skończoności, śmierć – oto co zaludnia przestrzeń tych spektakli" – napisał Mądzik, gdy został zmuszony do "autorskiej" wypowiedzi na temat swej twórczości.

Lubelski artysta w swym "kosmicznym" teatrze ożywia i rehabilituje zagrzebane w pamięci archetypy, przywracając widzom możliwość przedracjonalnego oglądu świata. Ulotne, kruche uniwersum jego widowisk kreują cienie i ruchy wysmakowanych form plastycznych poddanych rytmowi wyznaczonemu przez muzykę. Widz pozostaje na swym miejscu "samotny w tłumie", jest bowiem oddzielony mrokiem od innych widzów i od sceny. Swą wyobraźnią przedziera się przez inne wymiary rzeczywistości opanowane przez dobre i złe moce, dążąc do porozumienia się ze światem – tym na scenie i tym poza nim.

Mariusz Orski

Jest reżyserem, absolwentem warszawskiej PWST (wydziału Wiedzy o Teatrze i Reżyserii). Jego debiutem reżyserskim w Polsce był "Tryptyk" w Teatrze Studio w Warszawie w 1984 r. Prowadził warsztaty teatralne i reżyserował spektakle w Warszawie, Poznaniu, Krakowie, Łodzi, Lublinie i Bydgoszczy oraz za granicą: w krajach europejskich, w Azji (Buriacja, Indie), i w USA.

Reżyserował min. "Ślub" Witolda Gombrowicza i "Konferencję ptaków" w Indiach, w New Delhi, a w Polsce m.in. "Popcorn" Bena Eltona (Teatr Polski, Bydgoszcz). W roku 2001 – jako stypendysta Ministra Kultury – pracował nad projektem wystawienia całych "Dziadów" Adama Mickiewicza na Białorusi (w Witebsku), gdzie nigdy dotąd nie były wystawiane.

Rok później w warszawskim klubie CDQ wyreżyserował oparty na tekście Mickiewicza "obrzęd multimedialny" pt. "Dziady warszawskie". Zajmował się także fotografią oraz projektowaniem scenografii do wielu własnych przedstawień. Wystawia spektakle, prowadzi warsztaty teatralne, staże reżyserskie i kursy aktorskie oraz wykłada (min. w latach 1989-99 był wykładowcą PWSFTviT w Łodzi).

W ostatnich latach podejmuje próby związane z filmem i technikami telewizyjnymi; współpracuje z teatrem emigrantów i uchodźców "MIGRATOR THEATRE" i z TVP Kultura. Był też współtwórcą, redaktorem i fotografem miesięcznika “Fluid” (2000-2001).

Paweł Szkotak

Urodził się w 1965 roku w Bydgoszczy. Z wykształcenia jest reżyserem i psychologiem klinicznym. W 1988 założył Teatr Biuro Podróży, którego był dyrektorem do 2003. Od 2003 roku jest dyrektorem Teatru Polskiego w Poznaniu. Jest także od dziewięciu lat dyrektorem Festiwalu Teatralnego „Maski” w Poznaniu.
Przedstawienia w jego reżyserii zostały pokazane na festiwalach teatralnych w Bogocie, Bombaju, Buenos Aires, Chicago, Delhi, Filadelfii, Kairze, Meksyku, Moskwie, Minneapolis, Nowym Jorku, Perth/Australia, Phoenix, St. Petersburgu, Seulu, Singapurze oraz w prawie wszystkich krajach europejskich.
Otrzymał wiele nagród i wyróżnień – m.in. Paszport Polityki w 2005 roku.

Kalendarium